温岚：出众的舞曲一直被大众所忽视

　　行歌曲越来越趋近的套路和似曾相识的旋律反反复复使用时，能让音乐工业停止踌躇不前的唯有日益更新的技术偏方，这尤以电子舞曲为甚，这从欧美到日本，再到华语歌坛一直方兴未艾就可见一二。但是华语乐坛数来数去也只有几个做舞曲的歌手，温岚算一个。细数温岚的大热歌曲，从《屋顶》《蓝色雨》到《傻瓜》，都是KTV中点唱率很高的歌曲，但是大众对温岚的舞曲总会不屑一顾，只重视旋律而忽视节奏，而大众认为一张“好专辑”的标准就是旋律美歌词让人洒泪以及“能让我在KTV中跟着唱下来”。当然，这也不能太多“谴责”大众，就连华语地区奖项标杆的金曲奖对跳舞专辑就冷眼相待，相对于格莱美每种音乐类型都有完整的奖项系统来说，倒是有一点寒心。

　　种子音乐为温岚制作的三张专辑来说，毫无疑问的专门做一张跳舞专辑是不太可能的，这是大环境所限制的，所以这三张专辑总是快歌过去搭配一首慢歌出现。从《热浪》开始，温岚就开始玩起复古迪斯科，到《D.I.S.C.O》就是一首彻底的舞池歌曲，相对于在舞曲中不能展现技巧的问题上，温岚总有一种能让人记住的方式，例如《OS不一样》中的变调花腔，《采花贼》中性感的尾音搭配骚曲，《广角美女》中铿锵的dubstep节奏以及她故意夸张的声音说了一段类似rap的东西，温岚总是能在“音乐”和“玩乐”找到一个相互接纳的平衡。而新专辑《Landing》则回归了温岚原住民的身份，主打歌曲《AYO》中就带着被驯化了的部落风，一贯的“玩乐”主义，在间奏中温岚仿佛即兴的来了一段原住民歌谣，有着野性美，这首歌也是专辑中唯一一首的比较重的舞曲。而另一首歌《AHA》就是失败的例证，韩国舞曲并不适合她，温岚有一种大气的美，与韩国舞曲固步自封的小家子气完全不搭。《Naluwan》似乎就是在向《娜鲁湾情歌》致敬，这是台湾山地歌曲正式打入主流市场的标志性歌曲，温岚有别于以往的世界风，在这一首表明她山地背景的歌曲中随性了很多。

　　整张专辑十一首歌，慢歌占了六首，《忍不住原谅》和《一个人生活》则完全是照顾大众可以在KTV中一展歌喉和情绪宣泄，与过去温岚成名的慢歌并无二致，前两张专辑温岚在慢歌表现中用情不够是个问题，但这两首歌温岚适时的情感注入再次彰显了她对情歌的掌控能力。这张专辑还是相对于保守，但也不乏亮点出现，似乎在当下做一张完全的舞曲专辑不太现实，但萧亚轩越来越少的慢歌专辑至少是一个尝试。